Alle talenten

Lisa de Koning (1999) is een beeldend kunstenaar die vooral werkt met wol en textiel. Haar zachte, speelse sculpturen ontstaan vaak uit persoonlijke angsten, herinneringen of dingen waar moeilijk over te praten is, kwetsbaarheid wordt tastbaar en uitnodigend. Ze maakt grote, pluizige textiele wezens die je haar kleurrijke wereld in trekken.

Tim van Nielen is een allround kunstenaar. Hij wordt geïnspireerd door alles in de natuur, van de vorming van landschappen tot het looppatroon van de kleinste wezens, maar ook de manier waarop wij als dieren met elkaar omgaan en het leven leiden dat ons gegeven is. Het meeste van zijn recente werk draait om het perspectief en de verwachtingen van het menselijk leven en onze verbinding met de natuur. Met VR, Blender & Unity creëert hij werelden en ervaringen waarin een individu meer over zichzelf kan leren.

Eva Kröse is een visuele kunstenaar uit Utrecht. In haar atmosferische, absurdistische en intuïtieve werk onderzoekt ze existentiële vragen rond thema's als identiteit, angst en de betekenis van dingen. Ze maakt gebruik van de wisselwerking tussen analoge en digitale technieken binnen animatie, illustratie en virtual reality. Naast haar autonome werk maakt ze ook werk in opdracht voor televisie en verschillende culturele en maatschappelijke organisaties.

Hazal Ertürkan is onderzoeker en multidisciplinair ontwerper. Ze voltooide haar BSc in design aan de METU, waar ze gefascineerd raakte door de diepgaande impact van design op het vormgeven en transformeren van emoties, gedragingen, gewoonten en, uiteindelijk, de dagelijkse praktijk van mensen. Deze fascinatie motiveerde haar om een MSc in Interaction Design te volgen aan de TU Delft. Tijdens haar masteropleiding verdiepte ze zich verder in de fijne kneepjes van emoties binnen micro-interacties, poëtisch design en storytelling.

Joris de Jong is een multidisciplinair kunstenaar die in Nederland woont en over de hele wereld optreedt. In zijn projecten komen elementen van objectmanipulatie, dans, acrobatiek, poppenspel en technologie samen om een publiek van theater tot straat te bereiken en te inspireren. Zijn drang om te innoveren heeft ertoe geleid dat hij experimenteert met hacking technologie, op zoek naar nieuwe manieren om zowel zichzelf als de objecten om hem heen te manipuleren met behulp van digitale hulpmiddelen.

David Alberti (2002) is dichter en bureauredacteur. Zijn werk verscheen eerder in onder andere Notulen van het Onzichtbare, de Optimist en Op Ruwe Planken.

Isabel Schoonbeek (26 jaar), is een theatermaker, theaterdocent, schrijver en performer die met scherpe humor en een gevoelige blik de menselijke ervaring onderzoekt. Ze heeft een liefde voor 'de verloren mens', de mens die er vaak buiten valt, en maakt ruimte voor verhalen die we liever verstoppen.

Robin (1993) schrijft, praat en denkt na over dingen. Tot nu toe doet ze dat vooral stiekem, in een literaire nieuwsbrief die bijna niemand leest. Ze studeerde af als grafisch ontwerper en vindt houvast in haar camera op zak. Schrijven ligt voor haar in het verlengde daarvan. Schrijven is vastleggen. Een manier om grip te krijgen op een vaak ongrijpbare en onbegrijpbare realiteit.

Obi (Eauxby) A-Muteb is een muzikant, spoken word-artiest, videograaf en fotograaf uit Eindhoven met wortels in Congo. Zijn werk beweegt zich tussen beeld en geluid, gevoel en gedachtes - waar emoties en maatschappelijke thema's samenkomen. De echo van zijn roots klinkt door in alles wat hij maakt, met een kritische blik op de invloed van het Westen op het globale zuiden. Kunst is voor Eauxby niet alleen expressie, maar ook een vorm van verzet, een manier om recht te doen aan verhalen die gehoord mogen worden.

Jorg van den Kieboom (1990) studeerde in 2014 cum laude af aan de Academie voor Theater in Tilburg. Sindsdien richt hij zich op het maken van theater en het schrijven van (theater)teksten. Hij richtte samen met Hidde Brouwers theatergezelschap het zuid land op. Daarnaast begeeft hij zich als schrijver steeds meer op het gebied van proza en is hij op verschillende manieren verbonden aan literair productiehuis Tilt in Tilburg, waar o.a. zijn korte verhaal Fremdkörper werd gepubliceerd.

Nina van Lier (die/diens) is een maker uit Nijmegen. Die schrijft liedjes en spoken word en experimenteert met mengvormen waarin muziek en tekst elkaar uitdagen en versterken. In diens werk gebruikt die alledaagse situaties als lens voor maatschappijkritische reflecties. Nina nam dit jaar deel aan Poetry Circle en stond daarvoor op verschillende podia, waaronder Theater a/d Rijn, Dynamo Eindhoven en de Schuur Haarlem. Eerder speelde die op lokale podia en schreef die bijvoorbeeld werk voor Kunstnacht Nijmegen (Notulen van het Onzichtbare). Naast diens makerschap werkt Nina aan het opzetten van ‘Kunst op Recept’ bij Factorium Cultuurmakers in Tilburg.

Marije Bruinsma: een kruising tussen Brigitte Kaandorp en Beyonce, tussen Charlie XCX en Herman van Veen. Een zelfbenoemd pop-icoon. Een bimbocore feminist. Sinds 2020 een fenomeen op het internet – al zegt ze het zelf. En dat doet ze: vaak en luid. Vers afgestudeerd van de Koningstheateracademie is ze nu klaar om met haar aanstekelijke schijt en dansbaar activisme de wereld te veroveren. Onaangepast autistisch, toch rijd je haar dick.

Joachim Schoones (1996) is schrijver en beeldend kunstenaar. In 2022 studeerde hij af aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam en in 2023 werd hij geselecteerd voor het Slow Writing Lab van het Letterenfonds. Hij publiceerde korte verhalen in onder andere De Revisor, Kluger Hans en Murf/Murw. Zijn visuele werk is vertoond in onder andere Roodkapje, Club Laak en Kunsthal Gent. Hij woont en werkt in Boxtel.

Jesse Paauwe from Studio Bomba has a playful and experimental approach. As a graphic designer he challenges boundaries in his work and applies this in different design disciplines. His interest in public space is as a constant source of inspiration. He translates this inspiration into graphic design, installation and various contexts.

Stijn is onderdeel van Studio Bomba. Hij ziet zichzelf als een multidisciplinaire designer. Binnen zijn praktijk staat spelen centraal. Binnen zijn werkproces probeert hij altijd zijn kinderlijke zelf naar boven te laten komen, en buiten de maatschappelijke kaders te denken. Eigenlijk het eindeloos ontdekken wat kinderen altijd doen zonder al te veel na te denken, vindt hij erg inspirerend. De speelsheid van kinderen en de openbare ruimte dient als constante inspiratie voor zijn werk.

Remke is a designer and an anthropologist with a strong commitment to equity. Curiosity drives her; She consistently seeks to learn from and with her surroundings and the diverse people she meets. I combine my background in design and anthropology and apply methods from both fields to understand complex contexts and to imagine alternative futures with the people affected by the design outcomes. My approach to design is bottom-up, grounded in empirical research and building on principles from design justice and feminist design, emphasizing equity throughout the design research process.

Daniel Garber is a designer and researcher focused on production systems and aesthetic cultures. His work translates research into tangible interventions through products, installations, materials, and processes. Garber’s practice combines theory, fieldwork, and material experimentation to explore how aesthetic cultures are shaped by historical, political, social, and environmental processes. Adopting the perspective of a material, plant, or object as a lens to explore a specific locality or phenomenon, his investigative approach uncovers overlooked processes and challenges dominant perceptions. His work addresses contemporary challenges to envision alternative futures.

Laura is een Duitse interdisciplinaire kunstenaar/ontwerper en onderzoeker die gevestigd is in Eindhoven. Ze verkent de kruispunten van kunst, design, wetenschap en technologie met een bijzondere interesse in mentaal en fysiek welzijn. Ze probeert het doel van technologie opnieuw te bedenken en de focus te verleggen naar het koesteren van ons collectieve spirituele welzijn.

De in Culemborg gevestigde Carolien Roosmarijn Weerstand is een kunstenares die werkt met veel verschillende alledaagse objecten. Een groot interessegebied is klimaat en de manier hoe wij omgaan met de wereld om ons heen. Carolien begint een proces met verzamelen. Een verzameling aan (gebruiks)voorwerpen is een sleutelonderdeel in het beeldend proces. Indien ze genoeg verzameld heeft, begint ze met het trechteren in deze verzameling om zo op een een verhaal of onderwerp te komen.

Bij Inktvisie helpt Ineke organisaties om maatschappelijke uitdagingen beter te begrijpen en om samen te werken aan oplossingen. Dat doet ze door ze zichtbaar te maken in tekeningen. Met visualisaties maakt ze complexe vraagstukken helder en concreet; onzichtbare ideeën zichtbaar en de toekomst voorstelbaar.

Pollyanna Moss engages in local practices of crafts and explores their inherent narratives. Her work materialises subjective and complex relationships between humans and the environment through design pieces and video installations, which together provide a careful reading of the landscapes she investigates.

Teresa (co)creates functional objects that reveal the hidden stories of our "second skin”— focusing on textiles and food. My work explores personal and collective consumption, activism, and civic participation in the european context. I develop participatory models like Anthotyping Landscapes and projects like Heirlooming, blending craft, upcycling, and degrowth principles. I also write about all these, with texts published in Designers Write, ArtEZ APRIA and What Design Can Do blog.

Gion Berlijn is a designer from Eindhoven who creates and curates interactive experiences, with a strong focus on club culture. His work often challenges the perception of forgotten or raw materials and objects, reimagining them through new functions that respond to their context - be it location, people, or technology. As a musician, he explores futuristic yet familiar sounds, crafting immersive atmospheres for the dancefloor. He is also the founder and director of BREEK, a platform that collaborates with young artists and designers to present their work in club settings. Exploring how art can take on a more significant role in nightlife.

Studio Herman is a studio dedicated to product design and design research. My work is driven by a deep curiosity about the relationship between the aesthetic beauty of product design and its broader impact on the world. With a background in product development, I blend technical expertise with historical, personal, and activist perspectives. In addition to my own research, I work as an industrial designer, helping clients bring new products to life.

Amy Lewis is a designer working in the field of textile design, art and interior architecture. With a background in graphic design she graduated from Design Academy Eindhoven in 2022 and has since established her practice in Eindhoven, The Netherlands. By developing contemporary translations of the beauty in traditional textile crafts, she finds ways to create sensorial experiences in daily life to reimagine the mundane and bring joy to the everyday.

Stefan Boerkamp is een ontwerper en multimediakunstenaar die met een breed scala aan media werkt, waaronder objecten, kostuums en installaties. Hij toont hoge waarden in het leren en aanscherpen van vaardigheden, waardoor hij zich gemakkelijk kan aanpassen en zijn werk kan uiten in een veelzijdige benadering en zonder grenzen kan denken. Stefan heeft interesse in geschiedenis en toekomst. Hij herformatteert vaak het verleden op een respectvolle manier, waarbij hij aandacht besteedt aan het belang van traditie, maar dat in de toekomst opnieuw contextualiseert met de tools die we in het heden/de toekomst stellen.

Agata Grochowska is een digitale kunstenaar met wortels in fotografie en filmmaken uit Polen. Momenteel woont ze in Rotterdam. Ze studeerde in 2024 af met een bachelordiploma Audiovisueel Ontwerp aan de Willem de Kooning Academie.

Okke van Breemen is een animatie- en videokunstenaar met een diepe fascinatie voor realtime systeemomgevingen waarin beelden live worden gegenereerd en kunnen worden gemanipuleerd en uitgevoerd als een muziekinstrument. In 2020 studeerde hij af met een bachlor diploma in Visual Storytelling aan de St.Joost School of Art & Design. De afgelopen vier jaar richtte Okke zich op het toepassen van zijn technische expertise in samenwerking met verschillende theaterensembles en orkesten.

Sophia Bulgakova (1997, Odesa, Oekraïne) is een ArtScientist, interdisciplinair kunstenaar en activist die momenteel in Nederland woont. Ze werkt met kunst, technologie en hedendaagse sociale structuren en richt zich op de relatie tussen culturele identiteiten, perceptie en verbeelding.

Leeza Pritychenko is een digitale kunstenaar en 3D-animator uit Amsterdam. Haar werk omvat virtual reality-installaties, audiovisuele samenwerkingen met muzikanten en dansers, VJ-performances en projecten in opdracht van culturele instellingen. Leeza behaalde in 2016 haar BA Graphic Design aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag, met een interactieve VR narratieve installatie gebaseerd op de ideeën van Baudrillard over hyperrealiteit.

Hsin Min Chan is een transdisciplinaire kunstenaar uit Taiwan die momenteel in Nederland woont. Ze creëert dynamische, op onderzoek gebaseerde ervaringen - variërend van performatieve installaties en openbare interventies tot films, livestreams en speculatieve dinerevenementen - waarin verhalen, materialiteit en performativiteit samenkomen. In 2022 studeerde Hsin af aan de Design Academy Eindhoven met een master in Contextual Design.

Eva Heijnen is een hybride maker die is opgeleid als actrice aan ArtEZ (NL), Lee Strasberg (NYC) en Stella Adler (LA). Ze stond jarenlang op de planken bij Internationaal Theater Amsterdam. Met haar collectief Stormvogels creëert Eva interactieve theaterervaringen waarbij het publiek de keuzes maakt en de consequenties onder ogen ziet.

Cheng Tse (Eddy) Wu is een Taiwanese 3D-kunstenaar en animatiefilmer die in Nederland woont. Zijn werk legt onvertelde, diep persoonlijke verhalen bloot die resoneren met universele emoties.