Alle talenten

Lisa de Koning (1999) is een beeldend kunstenaar die vooral werkt met wol en textiel. Haar zachte, speelse sculpturen ontstaan vaak uit persoonlijke angsten, herinneringen of dingen waar moeilijk over te praten is, kwetsbaarheid wordt tastbaar en uitnodigend. Ze maakt grote, pluizige textiele wezens die je haar kleurrijke wereld in trekken.

Tim van Nielen is een allround kunstenaar. Hij wordt geïnspireerd door alles in de natuur, van de vorming van landschappen tot het looppatroon van de kleinste wezens, maar ook de manier waarop wij als dieren met elkaar omgaan en het leven leiden dat ons gegeven is. Het meeste van zijn recente werk draait om het perspectief en de verwachtingen van het menselijk leven en onze verbinding met de natuur. Met VR, Blender & Unity creëert hij werelden en ervaringen waarin een individu meer over zichzelf kan leren.

Eva Kröse is een visuele kunstenaar uit Utrecht. In haar atmosferische, absurdistische en intuïtieve werk onderzoekt ze existentiële vragen rond thema's als identiteit, angst en de betekenis van dingen. Ze maakt gebruik van de wisselwerking tussen analoge en digitale technieken binnen animatie, illustratie en virtual reality. Naast haar autonome werk maakt ze ook werk in opdracht voor televisie en verschillende culturele en maatschappelijke organisaties.

Hazal Ertürkan is onderzoeker en multidisciplinair ontwerper. Ze voltooide haar BSc in design aan de METU, waar ze gefascineerd raakte door de diepgaande impact van design op het vormgeven en transformeren van emoties, gedragingen, gewoonten en, uiteindelijk, de dagelijkse praktijk van mensen. Deze fascinatie motiveerde haar om een MSc in Interaction Design te volgen aan de TU Delft. Tijdens haar masteropleiding verdiepte ze zich verder in de fijne kneepjes van emoties binnen micro-interacties, poëtisch design en storytelling.

Joris de Jong is een multidisciplinair kunstenaar die in Nederland woont en over de hele wereld optreedt. In zijn projecten komen elementen van objectmanipulatie, dans, acrobatiek, poppenspel en technologie samen om een publiek van theater tot straat te bereiken en te inspireren. Zijn drang om te innoveren heeft ertoe geleid dat hij experimenteert met hacking technologie, op zoek naar nieuwe manieren om zowel zichzelf als de objecten om hem heen te manipuleren met behulp van digitale hulpmiddelen.

David Alberti (Eindhoven, 2002) is dichter. Zijn werk verscheen onder andere in Op Ruwe Planken, Notulen van het Onzichtbare en De Optimist. David stond de afgelopen jaren op vele podia, zoals de Poëziebar van de Poëzieboys en op het festival Dichters in de Prinsentuin. Hij werd geselecteerd voor Vers van het Mes 2024, is Vuurlandtalent geweest en was eerder al ‘Lichtbewolkter’ bij de derde editie van WOLK. Hij helpt graag slakken met oversteken.

Isabel Schoonbeek (26 jaar), is een theatermaker, theaterdocent, schrijver en performer die met scherpe humor en een gevoelige blik de menselijke ervaring onderzoekt. Ze heeft een liefde voor 'de verloren mens', de mens die er vaak buiten valt, en maakt ruimte voor verhalen die we liever verstoppen.

Robin (1993) schrijft, praat en denkt na over dingen. Tot nu toe doet ze dat vooral stiekem, in een literaire nieuwsbrief die bijna niemand leest. Ze studeerde af als grafisch ontwerper en vindt houvast in haar camera op zak. Schrijven ligt voor haar in het verlengde daarvan. Schrijven is vastleggen. Een manier om grip te krijgen op een vaak ongrijpbare en onbegrijpbare realiteit.

Obi (Eauxby) A-Muteb is een muzikant, spoken word-artiest, videograaf en fotograaf uit Eindhoven met wortels in Congo. Zijn werk beweegt zich tussen beeld en geluid, gevoel en gedachtes - waar emoties en maatschappelijke thema's samenkomen. De echo van zijn roots klinkt door in alles wat hij maakt, met een kritische blik op de invloed van het Westen op het globale zuiden. Kunst is voor Eauxby niet alleen expressie, maar ook een vorm van verzet, een manier om recht te doen aan verhalen die gehoord mogen worden.

Jorg van den Kieboom (1990) studeerde in 2014 cum laude af aan de Academie voor Theater in Tilburg. Sindsdien richt hij zich op het maken van theater en het schrijven van (theater)teksten. Hij richtte samen met Hidde Brouwers theatergezelschap het zuid land op. Daarnaast begeeft hij zich als schrijver steeds meer op het gebied van proza en is hij op verschillende manieren verbonden aan literair productiehuis Tilt in Tilburg, waar o.a. zijn korte verhaal Fremdkörper werd gepubliceerd.

Nina van Lier (die/diens) is een maker uit Nijmegen. Die schrijft liedjes en spoken word en experimenteert met mengvormen waarin muziek en tekst elkaar uitdagen en versterken. In diens werk gebruikt die alledaagse situaties als lens voor maatschappijkritische reflecties. Nina nam dit jaar deel aan Poetry Circle en stond daarvoor op verschillende podia, waaronder Theater a/d Rijn, Dynamo Eindhoven en de Schuur Haarlem. Eerder speelde die op lokale podia en schreef die bijvoorbeeld werk voor Kunstnacht Nijmegen (Notulen van het Onzichtbare). Naast diens makerschap werkt Nina aan het opzetten van ‘Kunst op Recept’ bij Factorium Cultuurmakers in Tilburg.

Marije Bruinsma: een kruising tussen Brigitte Kaandorp en Beyonce, tussen Charlie XCX en Herman van Veen. Een zelfbenoemd pop-icoon. Een bimbocore feminist. Sinds 2020 een fenomeen op het internet – al zegt ze het zelf. En dat doet ze: vaak en luid. Vers afgestudeerd van de Koningstheateracademie is ze nu klaar om met haar aanstekelijke schijt en dansbaar activisme de wereld te veroveren. Onaangepast autistisch, toch rijd je haar dick.

Joachim Schoones (1996) is schrijver en beeldend kunstenaar. In 2022 studeerde hij af aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam en in 2023 werd hij geselecteerd voor het Slow Writing Lab van het Letterenfonds. Hij publiceerde korte verhalen in onder andere De Revisor, Kluger Hans en Murf/Murw. Zijn visuele werk is vertoond in onder andere Roodkapje, Club Laak en Kunsthal Gent. Hij woont en werkt in Boxtel.

Ik ben een grafisch en ruimtelijk ontwerper die veel inspiratie haal uit de publieke ruimte. Met een nieuwsgierige en speelse houding probeer ik alledaagse situaties te vertalen naar verschillende ontwerp contexten. Na mijn afstuderen, ben ik een ontwerpstudio gestart samen met Stijn Ros waar we ons focussen op creatieve concepten, branding en onze eigen makerschap. De sterke interesse die we hebben voor de openbare ruimte, communicatie en regelgeving is veel terug te zien in de projecten die we doen.

Ik ben onderdeel van mijn bedrijf genaamd Bomba. Ik zie mezelf als een multidisciplinaire designer. Binnen mijn praktijk staat spelen en experiment centraal. Binnen mijn werkproces probeer ik altijd mijn kinderlijke zelf naar boven te laten komen, en buiten de maatschappelijke kaders te denken. Eigenlijk het eindeloos ontdekken wat kinderen altijd doen zonder al te veel na te denken, vind ik erg inspirerend. De speelsheid van kinderen en de openbare ruimte dient als constante inspiratie voor mijn werk. Spelen is voor mij geen bijzaak, maar een serieuze ontwerpstrategie.

Remke is a designer and an anthropologist with a strong commitment to equity. Curiosity drives her; She consistently seeks to learn from and with her surroundings and the diverse people she meets. I combine my background in design and anthropology and apply methods from both fields to understand complex contexts and to imagine alternative futures with the people affected by the design outcomes. My approach to design is bottom-up, grounded in empirical research and building on principles from design justice and feminist design, emphasizing equity throughout the design research process.

Garber’s practice combines theory, fieldwork, and material experimentation to explore how aesthetic cultures are shaped by historical, political, social, and environmental processes. Adopting the perspective of a material, plant, or object as a lens to explore a specific locality or phenomenon, his investigative approach uncovers overlooked processes and challenges dominant perceptions. His work addresses contemporary challenges to envision alternative futures.

My name is Laura Papke (she/her) and I am an interdisciplinary designer and artistic researcher living and working in Eindhoven. In 2022 I set up my company Studio Papke under which I create experiences that foster collective spiritual well-being. These experiences come in various forms, such as participatory performances, installations, workshops, and performative lectures.

Ik heb een bedrijf in circulair design en kunst. In mijn praktijk kijk ik naar diverse afval- en reststromen en kijk hoe ik daar nieuwe toepassingen voor kan vinden. Ik geef het een nieuw leven. Ik laat me hierbij leiden door mijn handen en creeër van dit afval zowel bruikbaar, toegepaste designvoorwerpen als beeldende kunstwerken. Ik laat, met mijn praktijk, de waarde van het waardeloze zien.

Met haar bedrijf Inktvisie helpt Ineke organisaties om samen over complexe onderwerpen na te denken en te praten, door er tekeningen van te maken. Middels visualisatie technieken maakt ze uitdagingen helder en concreet; onzichtbare ideeën zichtbaar en de toekomst voorstelbaar. Ze werkt vaak samen met gemeentes, zorginstellingen en scholen aan sociaal-maatschappelijke opgaven.

Ik ben textielontwerper en ik onderzoek en maak textiel met behulp van Nederlandse wol. Mijn werk is geïnspireerd door ambachtelijke, regeneratieve landpraktijken en lokale vezels. Samen met ambachtslieden werk ik aan het documenteren en oefenen van weven met traditionele weefgetouwen. Ik ontwikkel ook garens met behulp van nieuwe technologieën zoals Hilo, een open source e-spinner. Ik werk ook graag onafhankelijk in mijn studioruimte waar ik mijn machines gebruik om mijn ontwerpen te maken.

I (co)create functional objects that reveal the hidden stories of our "second skin”— focusing on textiles and food. My work explores personal and collective consumption, activism, and civic participation in the european context. I develop participatory models like Anthotyping Landscapes and projects like Heirlooming, blending craft, upcycling, and degrowth principles. I also write about all these, with texts published in Designers Write, ArtEZ APRIA and What Design Can Do blog.

Ik ben audio-visueel ontwerper en focus me op het maken en cureren van immersieve installaties in de clubcultuur. Hiervoor heb ik BREEK opgericht, daar ben ik, met een groep jonge mensen, bezig de nachtcultuur opnieuw vorm te geven. Dit doen we in een pop-up art club concept, waarbij we het museum als het ware voor een nacht naar de club brengen. Op het evenement worden interactieve, immersieve kunstwerken gepresenteerd gemaakt door jonge kunstenaars en designers, ondersteund door een programma gevuld met elektronische muzikale performances van live synth acts en DJ's.

Als ontwerper combineer ik ethiek met techniek, waarbij ik maatschappelijke vraagstukken centraal stel. Met een strakke vormtaal zijn mijn ontwerpen zowel visueel krachtig als doordacht in hun werking en onderzoeken ze de impact van ontwerp op de samenleving. Ik ontrafel de verhalen achter materialen en maatschappelijke thema’s en vertaal ze naar functionele, betekenisvolle producten en installaties die de kijker uitnodigen tot reflectie.

A significant aspect of her work involves repurposing local pre-consumer waste—discontinued products and materials from our industrialized manufacturing systems. By making sustainable choices and experimenting with these materials, she uncovers creative ways to give them new life while conveying meaningful messages. Reusing or repurposing materials poses challenges, but also brings a unique richness, as each material carries an embedded story and energy from its past.

Ik positioneer mijzelf als een speculatief accessoire ontwerper. Mijn doel is om met mijn ontwerpen de toekomst van onze lichamen te bevragen.

Agata Grochowska is een digitale kunstenaar met wortels in fotografie en filmmaken uit Polen. Momenteel woont ze in Rotterdam. Ze studeerde in 2024 af met een bachelordiploma Audiovisueel Ontwerp aan de Willem de Kooning Academie.

Okke van Breemen is een animatie- en videokunstenaar met een diepe fascinatie voor realtime systeemomgevingen waarin beelden live worden gegenereerd en kunnen worden gemanipuleerd en uitgevoerd als een muziekinstrument. In 2020 studeerde hij af met een bachlor diploma in Visual Storytelling aan de St.Joost School of Art & Design. De afgelopen vier jaar richtte Okke zich op het toepassen van zijn technische expertise in samenwerking met verschillende theaterensembles en orkesten.

Sophia Bulgakova (1997, Odesa, Oekraïne) is een ArtScientist, interdisciplinair kunstenaar en activist die momenteel in Nederland woont. Ze werkt met kunst, technologie en hedendaagse sociale structuren en richt zich op de relatie tussen culturele identiteiten, perceptie en verbeelding.

Leeza Pritychenko is een digitale kunstenaar en 3D-animator uit Amsterdam. Haar werk omvat virtual reality-installaties, audiovisuele samenwerkingen met muzikanten en dansers, VJ-performances en projecten in opdracht van culturele instellingen. Leeza behaalde in 2016 haar BA Graphic Design aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag, met een interactieve VR narratieve installatie gebaseerd op de ideeën van Baudrillard over hyperrealiteit.

Hsin Min Chan is een transdisciplinaire kunstenaar uit Taiwan die momenteel in Nederland woont. Ze creëert dynamische, op onderzoek gebaseerde ervaringen - variërend van performatieve installaties en openbare interventies tot films, livestreams en speculatieve dinerevenementen - waarin verhalen, materialiteit en performativiteit samenkomen. In 2022 studeerde Hsin af aan de Design Academy Eindhoven met een master in Contextual Design.

Eva Heijnen is een hybride maker die is opgeleid als actrice aan ArtEZ (NL), Lee Strasberg (NYC) en Stella Adler (LA). Ze stond jarenlang op de planken bij Internationaal Theater Amsterdam. Met haar collectief Stormvogels creëert Eva interactieve theaterervaringen waarbij het publiek de keuzes maakt en de consequenties onder ogen ziet.

Cheng Tse (Eddy) Wu is een Taiwanese 3D-kunstenaar en animatiefilmer die in Nederland woont. Zijn werk legt onvertelde, diep persoonlijke verhalen bloot die resoneren met universele emoties.