Alle talenten

Vanessa Postma is een animator en illustrator die zowel in 2D als in 3D werkt. In 2023 rondde ze haar masteropleiding Animatie af. Haar werk draait om verhalen vertellen en karakter gedreven verhaallijnen, vaak beïnvloed door de hiphopcultuur, tekenfilms en gedurfde, kleurrijke beelden. Af en toe put ze uit haar Surinaamse achtergrond als inspiratiebron. Ze verkent graag zowel toegepast als autonoom werk, met een groeiende interesse in het ontwikkelen van eigen projecten zoals korte animaties en series, terwijl ze de balans zoekt tussen werk in opdracht en onafhankelijke projecten. Haar werk draait om karakter gedreven verhalen, waarbij ze karakters creëert die hun eigen werelden, emoties en visuele identiteit met zich meedragen. Ze vindt het leuk om projecten van concept tot eindresultaat te ontwikkelen en alles op te bouwen, van personages tot omgevingen en de verhalen waarin ze zich bevinden. Ze werkt zowel in 2D als in 3D en is vooral geïnteresseerd in het combineren van beide. 3D is iets wat ze erg graag verkent, terwijl 2D de kern van haar werk blijft vormen. Ze zoekt graag naar manieren waarop deze twee elkaar kunnen overlappen en met elkaar kunnen communiceren. Thema's als identiteit, cultuur en diversiteit komen steeds terug in haar werk, omdat ze verhalen en beelden wil creëren waarmee mensen zich kunnen identificeren en waarin ze zichzelf kunnen herkennen. Ze vindt het erg leuk om opvallende beelden te maken die toch gebaseerd zijn op sterke, betekenisvolle verhalen. Ze ziet elk project als een kans om te groeien, waarbij ze elke keer iets nieuws leert en haar vaardigheden als maker blijft ontwikkelen.

Thomas van Lisdonk is een Nederlandse filmregisseur, creatief en producent. Met een passie voor het maken van fictie en reclamespots staat hij bekend om zijn unieke vertelstijl en ambitieuze, gedurfde aanpak. Hij wordt gedreven door zijn passie voor het creëren van indrukwekkende en sfeervolle verhalen. Sinds 2021 is hij tevens oprichter van het verhaalgerichte productiebedrijf LisdonkFilms. Thomas’ creatieve stijl is geworteld in het vertellen van verhalen die mensen op het puntje van hun stoel houden, verhalen die hen raken, maar bovenal vermaken. Het moet rauw en echt aanvoelen, iets waar mensen zich direct emotioneel mee kunnen verbinden. Thomas vindt dat cinema tot leven komt wanneer een film niet alleen wordt bekeken, maar echt wordt beleefd. Alles wat hij creëert moet aanvoelen alsof het thuishoort op het grote scherm, alsof het daar leeft en ademt. Hij streeft ernaar dat zijn werk mensen volledig onderdompelt in een ervaring, een wereld waarin ze zich kunnen verliezen en die in hun geheugen gegrift blijft. Toen hij voor het eerst Back to the Future zag, wist hij dat hij filmmaker wilde worden om zulke films te maken: verhalen met gevoel, sterke dramatiek en een vleugje humor. Regisseurs als Spielberg en Ridley Scott zijn voor hem een enorme inspiratiebron geweest vanwege de manier waarop ze meeslepende, meeslepende verhalen creëren die je moeiteloos meeslepen.

Paula Socías Villanueva is een animator en motion designer met een achtergrond in grafisch ontwerp. Ze houdt ervan om loops te maken en met vormen te spelen. In haar werk experimenteert ze graag met verschillende media en zoekt ze naar manieren om dingen op een eenvoudige manier over te brengen. Een van de belangrijkste kenmerken van haar creatieve stijl is eenvoud. Ze zoekt graag naar manieren om dingen op een eenvoudige manier te presenteren of over te brengen. Deze aanpak geeft haar de kans om veel te werken met visuele metaforen in haar zoektocht naar een andere manier om dingen weer te geven, iets wat ze erg leuk vindt. Ze streeft er ook naar om unieke resultaten te vinden door te experimenteren met texturen, waarbij ze gebruikmaakt van verschillende analoge en/of digitale processen. Een van de onderwerpen die altijd haar aandacht trekt, is hoe mensen zich voelen en uitdrukken, en hoe ze reageren in verschillende situaties. Haar werken richten zich vaak op diverse sociale problemen, zoals de huisvestingscrisis in verschillende grote steden in Europa, de invloed van toerisme op de tradities en culturen van die plaatsen, en klimaatverandering. Haar inspiratie komt vaak voort uit de content die ze consumeert, zoals films, boeken, documentaires of series. Paula vindt ook inspiratie in gesprekken met vrienden en familie en de dingen waar we mee te maken hebben, zoals emoties, gevoelens en ervaringen. Evenals dingen uit het dagelijks leven, vormen, objecten en bewegingen.

Koen van Driel is een schrijver en regisseur van korte films uit Utrecht. Na zijn afstuderen aan de AKV St. Joost in Breda combineerde hij zijn werk in de reclame voor diverse opdrachtgevers met het maken van eigen korte films, voornamelijk tijdens 48-uurswedstrijden. In zijn werk verkent Koen thema's als aandacht, aanwezigheid in een afgeleide wereld en de verbondenheid van de mens met de natuur. Hij experimenteert graag met geluidsontwerp en zintuiglijke verhalen, waarbij hij audio niet alleen gebruikt om het verhaal te ondersteunen, maar ook om de kijker bewuster te maken van de wereld om hem heen. Hij richt zich op visuele en auditieve elementen om een ruimte te creëren waar kijkers kunnen vertragen en contact kunnen maken met hun emoties, en zo even kunnen ontsnappen aan de constante drukte van het dagelijks leven. Zijn doel is om een andere manier van omgaan met film te stimuleren, een manier waarbij gevoel boven uitleg gaat. Hij gelooft dat er schoonheid schuilt in stilte en dat minder praten soms juist ruimte biedt voor een oprechtere verbinding. De personages waarmee hij werkt, zijn ofwel verstrikt in afleiding en hebben een vertekend beeld van de wereld, ofwel zijn ze volledig aanwezig en diep verbonden met alles om hen heen. In zijn artistieke proces begint hij vaak met het ‘hoe’ in plaats van het ‘wat’ of ‘waarom’. Zijn projecten richten zich vaak op nieuwe technieken om de kijker volledig bij het verhaal te betrekken.

Kayne Mosch is een animator en regisseur uit Dordrecht. Na het afronden van zijn masteropleiding Animatie in ’s-Hertogenbosch heeft hij hard gewerkt aan het ontwikkelen en pitchen van zijn eigen originele concepten, waaronder zijn animatieserie „Art & Davey“. Kayne’s werk is sterk gericht op komedie. Hij neemt vaak herkenbare alledaagse gebeurtenissen en voegt daar een flinke dosis absurdistische humor aan toe. Het contrast tussen het alledaagse en het volstrekt waanzinnige is de drijvende kracht achter het grootste deel van zijn werk. Vloeiende animatie, felle kleuren, vreemde vormen en grappig uitziende wezens staan centraal in Kayne’s werk. Hij haalt veel inspiratie uit tekenfilms uit de vroege jaren 2000, moderne sitcoms en komieken. Na het voltooien van verschillende korte animatiefilms in zijn eentje en het pitchen van zijn ideeën op evenementen als Cartoon Springboard, wil hij nu een stevige voet aan de grond krijgen in de Nederlandse animatie-industrie.

Jomane Al Mansoury (ook bekend als Josoury) is een regisseur, animator, (amateur)poppenspeler en handwerkkunstenaar met een stevige achtergrond in de beeldende kunst. Ze werkt met stop-motion en mixed-media-animatie en houdt van een mooie mix van horror en eigenzinnigheid. Handgemaakte kunst ligt haar na aan het hart en ze wil dit ambacht in stand houden. Jomane beschouwt haar creatieve stijl als een gezellig poppenhuis met verborgen monsters. Ze vertelt graag verhalen met een verborgen risico. Haar grootste inspiratiebronnen zijn films/video's, theater en games, zoals The Midnight Walk (Moonhood Studios), Don’t hug me I’m Scared (Becky & Joe) en Alice (Jan Švankmajer). Jomane houdt ervan om verhalen te maken met handgemaakte objecten, en zo iets nieuw leven in te blazen. Ze behandelt graag onderwerpen die te maken hebben met absurdisme en existentialisme, doorspekt met een vleugje humor. Toch worden haar verhalen op de een of andere manier altijd ook een beetje griezelig. Dat contrast tussen een schattige, gekke pop en een nogal zwaar onderwerp lijkt altijd iets te zijn waar ze naar op zoek is. Jomane heeft samengewerkt met gerenommeerde platforms en festivals, waaronder Playgrounds, BUT Film Festival en Submarine. Ze heeft ervaring met het volledige productieproces, van conceptontwikkeling tot de uiteindelijke animatie. Jomane's werk is voornamelijk geworteld in handgemaakt vakmanschap en animatie, met een diepgaand begrip van zowel creatieve visie als praktische uitvoering.

Fleur Bax is een in Nederland gevestigde filmmaker. Ze studeerde Audiovisuele Media aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (HKU) en volgde filmcursussen in Jeruzalem. In haar werk verkent ze universele thema’s als heimwee, verlies, liefde en familierelaties. Vaak probeert ze een verband te leggen met natuurverschijnselen om zo een breder perspectief te bieden. Haar ervaring omvat het maken van korte fictiefilms, documentaires, filminstallaties en een kort stuk dat ze schreef en uitvoerde voor een literatuurfestival. Momenteel werkt ze aan haar eerste speelfilm.  Fleurs creatieve stijl wordt beïnvloed door allerlei grote en kleine dingen: zowel grootse, universele emoties als kleine, alledaagse details. Hoewel ze in het dagelijks leven veel aandacht besteedt aan de wereldpolitiek en de toestand van de wereld in het algemeen, heeft ze het gevoel dat haar werk een meer persoonlijke kijk weerspiegelt op moeilijke emoties en schijnbaar onduidelijke worstelingen. Haar projecten zijn geïnspireerd door de natuur, de ruimte, bepaalde stemmingen, herinneringen, het verstrijken van de tijd (in grote en kleine dingen) en allerlei soorten kunst – met een grote nadruk op muziek en film.

Bas F. Jansen is een autodidactisch schrijver en regisseur. Hij begon zijn carrière in 2012 als regisseur van muziekvideo’s. Door dit werk ontwikkelde hij zijn gevoel voor ritme en narratief. In 2019 maakte hij de overstap naar fictie met de korte film *Zwembadhaar*. Hij richt zich op korte fictiefilms die de spanning tussen het individu en de samenleving verkennen. De afgelopen jaren is hij werkzaam als docent aan een lokale filmschool. Met zijn nieuwste project, Fortuna, onderzoekt hij de begrippen vrijheid en radicalisering in tijden van wereldwijde onrust. Hij laat zien hoe externe factoren, zoals een onstabiel gezinsleven en isolatie, kunnen bijdragen aan radicale ideeën. Een belangrijke inspiratiebron voor zijn verhalen zijn zijn eigen ervaringen; hij probeert de interacties in zijn eigen leven en de perspectieven die daarbij een rol spelen te doorgronden. Waar (waargenomen) macht vandaan komt en hoe deze het individu vormt. Hij verkent graag maatschappelijke thema's zoals radicalisering, isolatie, genderrollen en kwetsbaarheid. Inherent aan het onderwerp of verworven door krachten waar men geen controle over heeft.

SKYPUNCH COLLECTIVE brengt het publiek naar de grens van de waarneming, waar realiteit kneedbaar wordt. In die ruimte zoeken Anna Zurkirchen en Celine Werkhoven naar gelaagdheid en nieuwe verbindingen tussen lichaam, tijd en omgeving. Hun werk kent vele vormen, maar ieder werk bouwt voort op het voorgaande en is geworteld in de zoektocht naar verbinding, versmelting en belichaamde ervaring. De performances zijn te beleven in verschillende omgevingen: van openbare ruimte tot festivalterrein, van museale plek tot theaterpodium.

Voor Alice Davies (Londen, 1999) is circus een vertaler: een manier om het ontastbare tastbaar te maken. Maar andersom ook een methode om te dromen aan de hand van wezenlijke acties. Als je deze circusartiest en performancemaker met specialisatie in aerial suspension door de lucht ziet zweven, begrijp je dat helemaal.

Gedreven door een focus op menselijk welzijn ontwerpt Noortje van Velzen services en ervaringen die maatschappelijke uitdagingen tastbaar maken. Haar werk, bekroond met de Social Design Talent Award 2025, verbindt technologie, empathie en kritisch ontwerp

Sietse de Krieger (2002, Drunen) is gitarist van de melodieuze hardcoreband Sugar Spine. Met het maken en schrijven van muziek als uitlaatklep probeert hij samen met zijn band steeds meer mensen en grotere podia te bereiken. Samen met Music Hub Brabant wordt gewerkt aan een groter netwerk en meer exposure.

Berber (Bergen op Zoom, 2003) schrijft Nederpopliedjes waarin meteen duidelijk is waar het op staat. Haar nummers gaan over het accepteren van relatiebreuken, jezelf kwijtraken in volwassen worden en koorddansen op de grens tussen houden van en laten gaan.

XXJULÍA, het geesteskind van Julie Benoit, wordt omschreven als ‘alternative soul’. Al sinds jonge tiener is ze bezig met het schrijven van songs. Haar muziek is zoetsappig en venijnig in een, kan dat? Zeker en vast kan dat, en dan ook nog eens inspirerend.

Ruby Mus – de artiestennaam van de Kerkraadse Myrthe Robijns (2000) – is danseres, zangeres en songwriter. In 2024 studeerde ze af aan de Rockacademie in Tilburg. Myrthe maakt kwetsbare songs die balanceren tussen het hart en de dansvloer. Daarin gebruikt ze een mix van soulvolle pop met R&B-invloeden.

Rik van der Made (Roosendaal, 2000) studeerde aan het Tilburgse conservatorium en voltooide een Master of Arts aan de Londense Royal Academy of Music. Hij stond op vele internationale en nationale podia, zoals Vortex Londen, London Jazz Festival, Jazz in Duketown, North Sea Jazz, Bimhuis Amsterdam, TivoliVredenburg Utrecht en Paradox.

Fabio Almeida is een wereldreiziger op alle manieren van het woord. Geboren in Frankrijk, opgegroeid in Portugal en tegenwoordig woonachtig in Tilburg. De saxofonist/componist/producer verhuisde naar Nederland om aan de Fontys Hogeschool Conservatorium te kunnen studeren en ontwikkelde een stijl waarbij jazz weliswaar de basis is, maar met uitlopers naar onder andere wereldmuziek, filmsoundtracks en diverse stijlen.

Jean Jacques – de artiestennaam van de Bredase Sebas Helmonds (1997) – is woordkunstenaar, rapper en artiest. Hem alleen in het ‘hokje’ rapper stoppen zou zijn veelzijdigheid tekortdoen. De 27-jarige artiest maakt muziek die diepgeworteld is in hiphop, maar net zo goed put uit soul, jazz en pop. Daarbij duikt hij, net als zijn naamgenoten Cousteau én Rousseau, de diepte in met zijn teksten.

Afke Flaviana (1999, Tilburg) is vocalist en verhalenverteller die in 2025 afstudeerde aan het FHK Conservatorium Tilburg. In haar werk laat ze poëzie en improvisatie samenvloeien tot intieme liedjes en vrije spoken word jazz. Binnen Music Hub Brabant verdiept ze haar artistieke visie, vergroot ze haar netwerk en legt ze de basis voor een duurzame muzikale carrière.

Freek van Hek (Den Bosch) is dj en producer die onder de naam mance speedgarage, breakbeat en house maakt. In het weekend staat hij vaak te draaien op festivals clubnachten en draait hij eigen werk en die van anderen, doordeweeks werkt hij veel aan zijn producties. Bij Music Hub Brabant wil Freek werken aan structuur, duurzame connecties op doen en groeien als producer én als dj.

Met de band FIEP maakt zangeres/gitarist/songwriter Veerle Suzanna Driessen (Eindhoven, 1995) sinds 2021 muziek die in de hoek van de indiepop en indierock zit. Met drie EP’s op zak, een finaleplaats bij de Amsterdamse Popprijs, een tour met de Popronde, ESNS23 en als voorprogramma van onder andere Wet Leg, NewDad en Johan, en optredens op onder andere Dauwpop, Zwarte Cross en Bospop, timmert Veerle stevig aan de weg.

Ara Abrahamian (1993, Tilburg) is een singer-songwriter, artiest en producer die afstudeerde van Tilburg University en sinds 4 jaar voltijd werkt aan zijn muzikale carrière. Onder de artiestennaam ARA, combineert hij Armeense invloeden met folk en cinematische muziek, wat zorgt voor een melancholische en authentieke sound. Binnen Music Hub Brabant focust hij zich op het creëren van een lange termijn visie en het vergroten van zijn zichtbaarheid en netwerk.

Avant-garde artiest Mirusi Mergina verkent de grens tussen het bekende en het onbekende en schenkt luisteraars meeslepende ervaringen die de zintuigen prikkelen én uitnodigen tot reflectie. Geïntrigeerd door psychologie en sound design bouwt zij fantasierijke werelden: ongrijpbaar, duister en eclectisch.

Sjeng Muermans van Dirty Vistas uit Den Bosch doet met zijn band alles op pure intuïtie: nummers komen tot leven via jamsessies, experiment of gevonden samples uit obscure documentaires. Het resultaat is een unieke blend van jazz, noise en psychedelische rock. Music Hub Brabant gaat Muermans helpen ‘de initiële losheid in een zakelijk, gedegen jasje te gieten zonder de spontaniteit te verliezen.’

Flora Lemmens is een interdisciplinair kunstenaar uit Sittard, een klein dorp in het zuiden van Nederland. Ze studeerde aan de Maastricht Institute of Arts en staat bekend om haar innovatieve en tot nadenken stemmende werk.

David Luiten (1996) is gitarist, producer en geluidstechnicus uit Eindhoven. Hij studeerde aan de Metal Factory in Eindhoven en vormt sinds 2020 samen met zijn band Inferum het creatieve hart van een nieuwe generatie extreme metal. Met zijn technische expertise en artistieke visie geeft hij, samen met de andere bandleden, richting aan de sound, productie en ontwikkeling van Inferum.

Sam Beekwilder is zanger en producer die zowel solo optreedt als met de band Spijbelaar. Met de band maakt hij een mix van pop, indie en hiphop, solo profileert de Tilburger zich als neo-soulzanger waarbij pop en hiphop ook van invloed zijn.

Esther van Zoelen is in 2021 afgestudeerd aan St. Joost School of Art & Design als autonoom beeldend kunstenaar en in 2023 aan de Master Arts & Society. Esther woont en werkt in Dordrecht en neemt deel aan de vijfde editie van Inversie die start in september 2025 en duurt tot en met juni 2026.

Benjamin Schoones heeft in 2025 zijn master afgerond aan het Piet Zwart Instituut te Rotterdam en is in 2023 afgestudeerd aan St. Joost School of Art & Design te Breda als autonoom beeldend kunstenaar. Benjamin woont in Breda, werkt in Tilburg en neemt deel aan de vijfde editie van Inversie die start in september 2025 en duurt tot en met juni 2026.

Lola Safari is in 2019 afgestudeerd aan MAFAD Fine Arts in Maastricht als beeldend kunstenaar. Lola woont in Helmond, werkt in Eindhoven en neemt deel aan de vijfde editie van Inversie die start in september 2025 en duurt tot en met juni 2026.

Roeland Rooijakkers is in 2023 afgestudeerd aan St. Joost School of Art & Design te Breda als autonoom beeldend kunstenaar. Roeland woont en werkt in Rotterdam en neemt deel aan de vijfde editie van Inversie die start in september 2025 en duurt tot en met juni 2026.

Joey Monopoly is in 2021 afgestudeerd aan St. Joost School of Art & Design als autonoom beeldend kunstenaar. Joey woont en werkt in Breda en neemt deel aan de vijfde editie van Inversie die start in september 2025 en duurt tot en met juni 2026.

Lesja van Hoof is in 2023 afgestudeerd aan de Gerrit Rietveld Academie te Amsterdam als kunstenaar met een specialisatie in keramiek in vervolg op de opleiding Creatief Vakman Keramiek Sint Lucas te Boxtel. Lesja woont en werkt in Tilburg en neemt deel aan de vijfde editie van Inversie die start in september 2025 en duurt tot en met juni 2026.