Alle talenten

Ramses3000 (Oosterhout, 1990) is een bekende in de Tilburgse muziek scene. Een van zijn grotere acts was Cairo Liberation Front, waarmee hij bekendheid verwierf in binnen- en buitenland.

Kanso Ogbolu is een motion designer en animator met meer dan 13 jaar ervaring in de creatieve industrie. Hij begon in architectuur en stapte daarna over naar reclame, voordat hij uiteindelijk zijn eigen studio voor motion design, film en animatie oprichtte en leidde.

Anthony van Gog (Riemst, 1996) studeerde in 2019 af aan de performance opleiding van de Toneelacademie Maastricht. Hij ontwikkelt sindsdien een transdisciplinaire performancepraktijk op het grensvlak van het theatrale en het museale. Om zijn artistieke werk te voeden met meer theorie volgt hij momenteel een master in filosofie aan de Universiteit van Antwerpen.

Waar bevindt zich de hapering in het systeem? Fenna Koot is gefascineerd door hoe architectonische ruimten sociale structuren beïnvloeden. Haar werk bestaat uit installaties en sculpturen die een poging doen om hernieuwde aandacht te geven aan datgene wat vaak als vanzelfsprekend wordt beschouwd. Juist deze vanzelfsprekende elementen spelen volgens Koot een cruciale rol in de manier waarop we de wereld vormen en begrijpen.

Sjors Driessen kijkt kritisch naar de samenleving. Thema's als criminaliteit, klimaat en overbevolking interesseren hem. Zijn sculpturen zijn weerspiegelingen van de wereld van vandaag of gisteren en de combinaties van de verschillende objecten vertellen het verhaal. Door vervorming creëert Driessen beelden van hoop of wanhoop. Naast figuratief werkt Driessen ook graag abstract. Hierbij put hij inspiratie uit geologie en micro-organismen waarmee hij zijn fantasiewereld vormgeeft. De abstracte schilderijen komen voort vanuit gevoel wat dus bijna een tegenreactie lijkt te zijn op zijn figuratieve ruimtelijk werk.

Jerrold Eliano Saija is a visual artist who creates mnemonic devices to counteract memory loss, delving into the profound impact of the past on displaced bodies and diasporic communities.

Wat je ziet is wat je ziet; een verdere uitleg over wat de doeken van Daniëlle Hoogendoorn (1990) voorstellen is overbodig.

Binnen zijn werk bevraagt hij de menselijke geest. Dit doet hij enerzijds door zijn eigen geest te analyseren en anderzijds streeft hij ernaar inzicht te krijgen in de collectieve geest. In zijn bevragingen richt hij zich op gedachten, (on)bewustzijn en het geheugen. Zijn benaderingen omvatten verschillende methoden om de mentale processen en dualiteit binnen de menselijke geest te onderzoeken.

Het werk van Ruben Mols is erop gericht de relatie tussen leven en kunstmatige structuren te bevragen. Hij concentreert zich op de manier waarop we geconditioneerd raken in het voortdurende experiment van technologieën in transformatie.

Jamie Kane beschrijft zijn praktijk als een stortplaats, waar lagen van materiële geschiedenis gelijktijdig samenkomen, met verschillende snelheden uiteenvallen en door de tijd heen verschuiven. Zijn werk bestaat uit installaties, films, radio- en live-evenementen. Ook schrijft hij teksten.

Als kind wilde Jordie Rovers archeoloog worden, maar hij koos uiteindelijk voor het kunstenaarschap. Zijn liefde voor opgravingen is terug te vinden in zijn tekeningen: de vormen die hij met krijt op papier zet lijken herkenbaar, maar de precieze betekenis ontglipt je. Tijdens het tekenen transformeren de grauwe, soms onooglijke bodemvondsten tot krachtige, beweeglijke vormen, barstensvol kleur en leven.

Door middel van intuïtieve geometrische vormen vindt Robin van Hekezen abstracte werelden in een zoektocht naar wat per definitie ongrijpbaar is. De fascinatie voor het abstracte leidt haar naar werelden die opzettelijk vreemd en surrealistisch ogen, om te bevragen hoe ze kunnen bestaan en in wat voor ruimte.

Vera Meulendijks is een beeldend kunstenaar en woont en werkt in Tilburg. Ze combineert verschillende disciplines maar is vaak grafisch georiënteerd. Meulendijks’ werk uit zich in tekeningen, schilderijen, zeefdrukken, risoprints, textiel en boeken. Het perspectief, geometrische patronen en de spanning binnen vorm en lijn zijn een belangrijk onderdeel van haar artistieke proces. Haar werk balanceert tussen herkenning en abstractie en het spanningsveld tussen orde en wanorde, analoog en digitaal, ritme en chaos, herkenning en vervreemding.

Tijdens wandelingen en fietstochten door bossen, over heidevelden en langs wateren verzamelt Chant van Lieshout (1994, Geldrop, NL) vol verwondering, dingen en gedachten die de basis vormen voor sculpturen en installaties. In het vrolijk gekleurde, vaak figuratieve werk krijgen speelgoed en insecten een belangrijke rol.

Schilderkunst vormt bij Jeanine Vloemans altijd het startpunt, maar de voorstellingen op haar schilderijen worden steeds vaker ruimtelijke objecten. Zij presenteert haar werk in de vorm van installaties, waarin schilderijen, muurschilderingen en sculpturen de hele ruimte innemen en de toeschouwer een totaalbeleving geven.

Sanne Beijer streeft met VANIR design naar een inclusieve samenleving zonder stigma. Ieder mens heeft het recht om zijn behoeftes, talenten en passies te vervullen ongeacht een ziekte of handicap.

Katinka Feijs is een ontwerper die met illustratie als medium werkt om een positief toekomstbeeld voor mens, dier en planeet te schetsen. Als ontwerper (en activist) onderzoekt Katinka vanuit idealisme mogelijke toekomstbeelden die ze verwerkt tot illustraties. Door middel van symbolisme verbeeldt ze het belang van onderdeel zijn van de natuur, mindfulness en slow living. Om nieuwe illustraties vorm te geven, experimenteert zij met risografie en keramiek.

De rode draad in mijn studio is het geven van antwoorden op de 'pijn' waar steden mee te maken hebben. Dit is een mix van complexe vragen over het klimaat, de groeiende bevolking, de gelijkheden in onze samenleving, energie, logistiek, etc. Ook wel transities genoemd.

In het werk van Sanne Boersma zit een groot stuk journalistiek onderzoek verweven. Projecten ontstaan vaak aan de hand van onderzoek en ontwikkelen zich door het doen van experimenten in de (vaak) openbare ruimte. Ze maakt niet alleen installaties, het zijn ook onderzoektools om vragen te beantwoorden.

Ruben Warnshuis is een autonome ontwerper van productieprocessen op een heel ambachtelijke manier. Hij zoekt naar systemen om de wereld iets beter te maken en onderzoekt lo-fi technieken.

Ontwerper Noud Sleumer richt zijn aandacht op de werelden die – vaak verborgen – ten grondslag liggen aan dagelijkse (gebruiks)voorwerpen. Hij bevraagt met zijn ontwerpen het liefst zaken die als vanzelfsprekend worden beschouwd.

Zijn focus ligt op het ontwerpen van (interieur)producten voor bedrijven. Zijn opdrachten lopen uiteen van het ontwerpen van servies tot modulaire kasten tot verpakkingen.

Studio Kornelia Dimitrova is een ontwerp- en onderzoeksbureau gespecialiseerd in het denken en doen om duurzame, inclusieve en helende omgevingen te creëren.

Als ontwerper onderzoekt Marte Mei van Haaster het grensgebied tussen artificieel gecreëerde en natuurlijk gegroeide omgevingen.

Isamo Thissen ziet het landschap als een archief van de menselijke activiteit.

Froukje de Boer gebruikt gesloten systemen om haar omgeving beter te begrijpen en bouwt haar eigen geïsoleerde ruimtes om hier los van te staan.

Niels Roest benadert zijn kunstenaarschap vanuit een fotografisch standpunt. Autobiografische leidraden worden verbonden met meer performatief onderzoek.

Jesse Fischer houdt zich bezig met het vertalen van persoonlijke en maatschappelijke invloeden naar figuratieve schilderijen en tekeningen.

Berendine Venemans was vroeger professioneel game designer, nu performance kunstenaar, dichter en videomaker.

Qiaochu Guo bevraagt de gevestigde systemen en de conventionele structuren binnen de maatschappij en hoe deze invloed hebben op de modificatie en discipline van het lichaam.

Nina Noël Raaijmakers is een genre film regisseur en scenarist met een focus voor feministische horror films

Conform Cox werkt als illustrator, animator, grafisch ontwerper, podcastmaker, textielontwerper, live tekenaar en muralist. Ze groeide op en studeerde in Noord-Brabant, en is nu gevestigd in Rotterdam.

Indah is een Indonesisch-Nederlandse kunstenaar en activistische verhalenverteller die een wereld creëert die bijdraagt aan meer begrip en acceptatie voor queer kinderen en hun omgeving door middel van illustratie en animatie. Het werk van Indah is associatief en exploratief, en wordt gevormd door een interesse in mythologie, intersectionaliteit en (culturele) identiteit. Bij het zien van hun films, hoopt Indah dat je je wat lichter en rustiger voelt. Dat je denkt: oh, zo kan het ook! Dat is niet alleen belangrijk om naar buiten uit te dragen, maar ook om zichzelf daar constant aan te herinneren.