Alle talenten

Ik ben een grafisch en ruimtelijk ontwerper die veel inspiratie haal uit de publieke ruimte. Met een nieuwsgierige en speelse houding probeer ik alledaagse situaties te vertalen naar verschillende ontwerp contexten. Na mijn afstuderen, ben ik een ontwerpstudio gestart samen met Stijn Ros waar we ons focussen op creatieve concepten, branding en onze eigen makerschap. De sterke interesse die we hebben voor de openbare ruimte, communicatie en regelgeving is veel terug te zien in de projecten die we doen.

Ik ben onderdeel van mijn bedrijf genaamd Bomba. Ik zie mezelf als een multidisciplinaire designer. Binnen mijn praktijk staat spelen en experiment centraal. Binnen mijn werkproces probeer ik altijd mijn kinderlijke zelf naar boven te laten komen, en buiten de maatschappelijke kaders te denken. Eigenlijk het eindeloos ontdekken wat kinderen altijd doen zonder al te veel na te denken, vind ik erg inspirerend. De speelsheid van kinderen en de openbare ruimte dient als constante inspiratie voor mijn werk. Spelen is voor mij geen bijzaak, maar een serieuze ontwerpstrategie.

Remke is a designer and an anthropologist with a strong commitment to equity. Curiosity drives her; She consistently seeks to learn from and with her surroundings and the diverse people she meets. I combine my background in design and anthropology and apply methods from both fields to understand complex contexts and to imagine alternative futures with the people affected by the design outcomes. My approach to design is bottom-up, grounded in empirical research and building on principles from design justice and feminist design, emphasizing equity throughout the design research process.

Garber’s practice combines theory, fieldwork, and material experimentation to explore how aesthetic cultures are shaped by historical, political, social, and environmental processes. Adopting the perspective of a material, plant, or object as a lens to explore a specific locality or phenomenon, his investigative approach uncovers overlooked processes and challenges dominant perceptions. His work addresses contemporary challenges to envision alternative futures.

My name is Laura Papke (she/her) and I am an interdisciplinary designer and artistic researcher living and working in Eindhoven. In 2022 I set up my company Studio Papke under which I create experiences that foster collective spiritual well-being. These experiences come in various forms, such as participatory performances, installations, workshops, and performative lectures.

Ik heb een bedrijf in circulair design en kunst. In mijn praktijk kijk ik naar diverse afval- en reststromen en kijk hoe ik daar nieuwe toepassingen voor kan vinden. Ik geef het een nieuw leven. Ik laat me hierbij leiden door mijn handen en creeër van dit afval zowel bruikbaar, toegepaste designvoorwerpen als beeldende kunstwerken. Ik laat, met mijn praktijk, de waarde van het waardeloze zien.

Met haar bedrijf Inktvisie helpt Ineke organisaties om samen over complexe onderwerpen na te denken en te praten, door er tekeningen van te maken. Middels visualisatie technieken maakt ze uitdagingen helder en concreet; onzichtbare ideeën zichtbaar en de toekomst voorstelbaar. Ze werkt vaak samen met gemeentes, zorginstellingen en scholen aan sociaal-maatschappelijke opgaven.

Ik ben textielontwerper en ik onderzoek en maak textiel met behulp van Nederlandse wol. Mijn werk is geïnspireerd door ambachtelijke, regeneratieve landpraktijken en lokale vezels. Samen met ambachtslieden werk ik aan het documenteren en oefenen van weven met traditionele weefgetouwen. Ik ontwikkel ook garens met behulp van nieuwe technologieën zoals Hilo, een open source e-spinner. Ik werk ook graag onafhankelijk in mijn studioruimte waar ik mijn machines gebruik om mijn ontwerpen te maken.

I (co)create functional objects that reveal the hidden stories of our "second skin”— focusing on textiles and food. My work explores personal and collective consumption, activism, and civic participation in the european context. I develop participatory models like Anthotyping Landscapes and projects like Heirlooming, blending craft, upcycling, and degrowth principles. I also write about all these, with texts published in Designers Write, ArtEZ APRIA and What Design Can Do blog.

Ik ben audio-visueel ontwerper en focus me op het maken en cureren van immersieve installaties in de clubcultuur. Hiervoor heb ik BREEK opgericht, daar ben ik, met een groep jonge mensen, bezig de nachtcultuur opnieuw vorm te geven. Dit doen we in een pop-up art club concept, waarbij we het museum als het ware voor een nacht naar de club brengen. Op het evenement worden interactieve, immersieve kunstwerken gepresenteerd gemaakt door jonge kunstenaars en designers, ondersteund door een programma gevuld met elektronische muzikale performances van live synth acts en DJ's.

Als ontwerper combineer ik ethiek met techniek, waarbij ik maatschappelijke vraagstukken centraal stel. Met een strakke vormtaal zijn mijn ontwerpen zowel visueel krachtig als doordacht in hun werking en onderzoeken ze de impact van ontwerp op de samenleving. Ik ontrafel de verhalen achter materialen en maatschappelijke thema’s en vertaal ze naar functionele, betekenisvolle producten en installaties die de kijker uitnodigen tot reflectie.

A significant aspect of her work involves repurposing local pre-consumer waste—discontinued products and materials from our industrialized manufacturing systems. By making sustainable choices and experimenting with these materials, she uncovers creative ways to give them new life while conveying meaningful messages. Reusing or repurposing materials poses challenges, but also brings a unique richness, as each material carries an embedded story and energy from its past.

Ik positioneer mijzelf als een speculatief accessoire ontwerper. Mijn doel is om met mijn ontwerpen de toekomst van onze lichamen te bevragen.

Studio Liselot Cobelens (2021) richt zich op urgente thema’s die ze verwerkt in objecten en installaties. Zo werkte ze aan verschillende installaties binnen het landschapsdomein, zoals een installatie over verdroging en de landschapstransitie. Studio Liselot Cobelens werkt op het snijvlak tussen design en kunst waarbij ze een verhaal vertaalt naar een dagelijks object. Voor een aantal van deze installaties werkt ze nauw samen met andere partners die verhalen uit het landschapsdomein te vertellen

Bij Studio Ralf Gloudemans ligt de focus op het blootleggen en onthullen van het opmerkelijke samenspel tussen de fysieke en digitale aspecten van creatie. Gedreven door een passie om het verborgen potentieel van mixed reality design en vakmanschap te ontdekken.

Emma Driesse is een analytische en technische ontwerper, geïnteresseerd in psychologie en gedragsverandering. Ze werkt graag samen met experts en eindgebruikers om oplossingen te creëren met sociaal maatschappelijke impact.

Iris Bekkers is gepassioneerd over het ontwikkelen van klimaatbestendige en natuur-geïntegreerde ontwerpoplossingen. Ze gebruikt haar expertise in materiaalonderzoek, natuur-geïnspireerde methodieken, regeneratief ontwerp en digitale fabricage om onderzoek te doen en te creëren. Haar exploratieve aanpak, geworteld in multidisciplinaire kennisintegratie en materiaalexploratie, floreert op samenwerkingen met experts in biologie, filosofie en datawetenschap.

Rebekka Strenk is onderzoeker en concept designer binnen het sociale domein en op het gebied van healthcare. Haar studio Future Life Forms onderzoekt maatschappelijke thematiek op een antropologische wijze. Daarbij staan de behoeftes van de doelgroep centraal en betrekt ze die altijd in alle stappen van het ontwerp.

Jorim is in zijn werk als designer en programmeur bezig met activering van community intelligence voor flexibele, participatieve en transformatieve zelforganisatie - People Know How.

Sanne Beijer streeft met VANIR design naar een inclusieve samenleving zonder stigma. Ieder mens heeft het recht om zijn behoeftes, talenten en passies te vervullen ongeacht een ziekte of handicap.

Katinka Feijs is een ontwerper die met illustratie als medium werkt om een positief toekomstbeeld voor mens, dier en planeet te schetsen. Als ontwerper (en activist) onderzoekt Katinka vanuit idealisme mogelijke toekomstbeelden die ze verwerkt tot illustraties. Door middel van symbolisme verbeeldt ze het belang van onderdeel zijn van de natuur, mindfulness en slow living. Om nieuwe illustraties vorm te geven, experimenteert zij met risografie en keramiek.

De rode draad in mijn studio is het geven van antwoorden op de 'pijn' waar steden mee te maken hebben. Dit is een mix van complexe vragen over het klimaat, de groeiende bevolking, de gelijkheden in onze samenleving, energie, logistiek, etc. Ook wel transities genoemd.

In het werk van Sanne Boersma zit een groot stuk journalistiek onderzoek verweven. Projecten ontstaan vaak aan de hand van onderzoek en ontwikkelen zich door het doen van experimenten in de (vaak) openbare ruimte. Ze maakt niet alleen installaties, het zijn ook onderzoektools om vragen te beantwoorden.

Ruben Warnshuis is een autonome ontwerper van productieprocessen op een heel ambachtelijke manier. Hij zoekt naar systemen om de wereld iets beter te maken en onderzoekt lo-fi technieken.

Ontwerper Noud Sleumer richt zijn aandacht op de werelden die – vaak verborgen – ten grondslag liggen aan dagelijkse (gebruiks)voorwerpen. Hij bevraagt met zijn ontwerpen het liefst zaken die als vanzelfsprekend worden beschouwd.

Zijn focus ligt op het ontwerpen van (interieur)producten voor bedrijven. Zijn opdrachten lopen uiteen van het ontwerpen van servies tot modulaire kasten tot verpakkingen.

Studio Kornelia Dimitrova is een ontwerp- en onderzoeksbureau gespecialiseerd in het denken en doen om duurzame, inclusieve en helende omgevingen te creëren.

Als ontwerper onderzoekt Marte Mei van Haaster het grensgebied tussen artificieel gecreëerde en natuurlijk gegroeide omgevingen.

De meeste inspiratie van ontwerper Mathijs van Gageldonk komt voort uit vakmanschap en architectuur, waar structurele lijnen en vormen elkaar ontmoeten.

Koen van Dommelen maakt deel uit van ontwerpstudio Kim & Koen. Een studio die zich richt op interieur- en meubelontwerp. Ook het ontwerpen en coördineren van winkelinrichting en exposities komt zo nu en dan voorbij. Altijd met een duurzame blik!

Studio Jeffrey Heiligers Re-Engineered dagelijkse gebruiksvoorwerpen naar eenvoudig te gebruiken, toekomstbestendige producten.

Jana Flohr is productontwerper, en werkt vanuit het idee dat elke kleine stap richting een duurzamere levensstijl meetelt.

Als sociaal ontwerper onderzoekt Bodil Havermans maatschappelijke onderwerpen en bedenkt daar een passende uitwerking voor.